在部分现实题材剧中，虽然运用了现实主义手法，却没有符合传播平台特点去讲故事，影响了传播效果。比如《平原上的摩西》在爱奇艺上的热度只有3000多，和它本身的艺术质量极不相称。原因在于讲述方式过于先锋，带有实验性，对一般观众来说有观看门槛。导演刻意追求一种“去戏剧性”，在还原生活本质和案件真相时，过于导向了“纪实性”，造成叙事的缓慢，这样就与观众对于悬疑探案剧的期待形成了较大的差距，阻碍了这部作品的传播。《三体》的叙事也存在一些不足，虽然在普及科学知识和艺术通俗化上已经做了很大努力，但对原著的改编还是显得有些拘谨，导致叙事上有些滞涩，缺乏好莱坞式科幻作品的流畅感。虽说科幻作品不一定以西方叙事标准为准则，但剧版《三体》确实没有达到这样一个重量级IP应该达到的传播效果，颇为可惜，也值得思考。

跨界IP营销，强势收割年轻市场

《白色城堡》仅用开局两集的剧情，就让观众感受到了这部剧作的快节奏。

遗憾的是，就在麦浚龙和翁子光还在打磨剧本时，许冠英去世了。

窒息深海探测 高燃生死救援

这或许能部分解释，为什么去年夏天《独行月球》热映时，影片纵有瑕疵，会被一些对科学逻辑有严苛要求的观众挑剔，但学者专家们仍愿意报以极大的鼓励。在全球科幻电影大多以灾难片的形式出现时，《独行月球》开辟了难得的“喜剧+科幻”类型融合。回顾创作历程，导演张吃鱼说：“喜剧要求一种假定性，而中国观众对科学理论依据的要求很高，两者常常是相悖的。很多桥段究竟是要喜感多一些，还是要更扎实地遵循科学原理，我们常常要做艰难取舍。”他本人很是偏爱袋鼠拉车的那场戏，一人一袋鼠在月球上自由自在地奔驰。从科学的角度而言，这事太破天荒、太不靠谱了，但在一部喜剧科幻片里，创作的边界能否向前迈出一小步，这是张吃鱼也是一些正在探索中国科幻电影边界的创作者的集体思考。