显然，该剧的最终目的，并非试图透过家庭的小切口去观照宏阔的大时代，而是将后者视作情感故事的历史幕布。虽然《我们的日子》中也出现了一些过于刻意的感情纠葛，落入了俗套，但创作者为我们重构了一个邻里关系融洽的熟人社会，在那里，不完美的情感关系与日常生活，都在朴素纯真的伦理价值观念的维系下波澜不惊、周而复始地持续向前。而这则跨越近30年的东北往事，也最终化为回味那个时代的一抹乡愁。

罗曼·罗兰曾说：“大部分人在二三十岁时就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”生活磨平了人的棱角，有多少人对世界不再好奇，觉得躺在舒适圈里重复过往似乎更加安全。但《外婆的新世界》让观众明白世间唯有变化才是永恒不变的真谛。

例如“真实至上”单元的《格雷戈尔夫妇-跟我来电影院吧》，聚焦于柏林国际电影节“论坛”单元的重要推手乌利希·格雷戈尔与埃莉卡·格雷戈尔夫妇，那些与他们关系颇为密切的电影界大人物：维姆·文德斯、吉姆·贾木许、尤塔·布吕克纳等皆有出镜。

贾晓玲和李焕英的这两句话并没有什么特别，但关键的是李焕英的下一句话：“我们从来就没见过，只是看你长得像”。这里其实就暗示了观众李焕英跟女儿一起穿越了，李焕英将计就计只是为了让女儿开心。

该剧故事横跨20年，但并非平铺直叙，导演以交叉叙述的手法，分别从1997年、1998年和2016年三个时间线切入，一点点揭开了一件尘封18年的悬案，也呈现了剧中人物因为这场悬案而发生的人生变故，引人入胜。 每一集平均一个小时的时长，每一集时长的差异，也能够让电视剧呈现出更为清晰的阶段性和悬念性。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——