好家伙，怎么不说她天生手拿银针，口含丹药，是天选的中医之才呢？

年初“破圈”的《中国奇谭》无疑是美影厂的一次有益尝试，上海电影股份有限公司副总经理、《中国奇谭》总制片人李早说，上海美术电影制片厂第一任厂长特伟曾提出过“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”，在这个理念下，美影厂创造了很多世界上没有的片种，比如水墨动画。

电视剧没有交代蒋裕的年龄，小说中他和宋焰是同母异父的兄弟，这个设定放在电视剧里不太可能。宋焰被母亲抛弃的时候已经很大了，差不多10岁的小伙子，追着母亲的车子跑，即便母亲立马和富豪生孩子两人也会相差10岁，但是蒋裕和许沁相亲，说明他们年龄相仿，不可能有这么大的年龄差。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

傅若清认为，目前我国电影产业核心技术仍存短板。“我国现有银幕超过8万块，电影放映设备已实现本地化生产，组装集成能力已较为成熟，但在关键设备制造领域仍存短板。一是在电影核心技术领域缺乏基础研究，部分关键技术指标长期引用国外标准、中国电影标准的自主化水平偏低，缺乏国际话语权。二是部分核心零部件仍受制于人，专业级图像传感器、图像显示芯片等关键装备主要依赖进口，‘卡脖子’难题亟待解决。”

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