从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

观众在观影过程中会想起马东锡的《犯罪都市》系列和基努李维斯的《疾速追杀》系列。

十、制作要精

该剧的日常化故事里，洋溢着浓郁的怀旧色彩。创作者在物质条件、文化符号等方面充分还原了20世纪80年代初以来不同阶段的年代质感，不仅用大院生活、少年游戏等场景触发着观众的乡愁情绪，也用喇叭裤、路遥、崔健、王菲等勾连着几代人的文化记忆。这种怀旧感的营造，又建立在大量鲜活可信的生活细节之上。创作者对于夫妻情感、家庭日常的把握敏感而细腻，给人一种扑面而来、热气腾腾的生活感。

反观传统谍战剧，几乎就是演技派的天下，《潜伏》《悬崖》《黎明之前》《风筝》等谍战佳作由孙红雷、张嘉益、柳云龙等实力演员坐镇，他们凭借扎实的表演功力塑造出一个个独具个性的谍战人物，都已成为荧屏经典。这些谍战英雄同时也是生活中普通真实的人，无论故事如何传奇，都不会超越生活逻辑和历史真实。

“这不就是给年轻演员抬轿吗？浪费老戏骨！”